Путешествие света из Харькова. Как война проверяет на крепость театральные школы, память и людей

Мы привыкли говорить о войне на языке потерь: утраченный дом, утраченный город, утраченные жизни. Но есть еще одна потеря, о которой почти не говорят. Утрата среды. Того пространства, где человек становился собой...
Поделиться
Путешествие света из Харькова. Как война проверяет на крепость театральные школы, память и людей
Фото здесь и дальше: Marco Fraschetti, Кристина Урсуляк

Для кого-то такой средой был двор, спортивная секция или музыкальная школа. Для нескольких поколений украинских актеров таким местом стала аудитория №55 Харьковского национального университета искусств имени Котляревского. Там режиссер и педагог Леонид Садовский создал "Мастерскую 55" — не просто актерский курс, а особую систему творческого сосуществования. Ее выпускники и сегодня называют себя не бывшими студентами, а поколениями Мастерской. Через двадцать лет после ее создания представители разных поколений встретились в итальянском городке Фара Сабина на международном театральном фестивале FLIPT, чтобы представить перформанс "Путешествие света". На первый взгляд, это история о памяти учителя. На самом деле — гораздо больше...

Театр после географии

Полномасштабная война создала новую украинскую карту. Не политическую. Человеческую. На нем люди одного города живут в разных странах, одноклассники оказываются на разных континентах, семьи разделяют границы. Украинский театр тоже рассеяло миром. Кто играет в Харькове, кто работает в Берлине или проводит мастер-классы в Праге, кто совсем оставил профессию. Но любопытно другое. Несмотря на разрушение социальной географии, украинская культурная среда не исчезла. Он начал существовать в форме сети, в форме памяти, в форме связей между людьми. Именно это демонстрирует Путешествие света. Перед нами попытка ответить на вопрос: что остается от театральной школы, когда исчезает ее физическое пространство?

"Этот перформанс родился из-за необходимости не терять связь — с "Мастерской 55", с Харьковом, с людьми, которые прошли этот путь вместе", — говорит Мария Ванеева, которая после начала войны переехала в Германию. По ее словам, в этой истории важна не только память о прошлом, но и доказательство того, что сообщество может выживать даже тогда, когда его членов разбрасывало миром.

Мастер и его ученики

Каждое поколение ищет своих учителей. Для "Мастерской 55" таким Учителем стал Леонид Садовский. Судя по воспоминаниям его учеников, он учил не столько актерской технике, сколько способу мышления. Быть внимательным, ответственным, не бояться творческого риска, а главное – творить даже когда результат кажется трудно достижимым.

В 2020 году жизнь Леонида Садовского трагически оборвалась после нападения в Харькове. Он скончался в больнице от полученных травм. Для многих его учеников это стало не только личной потерей, но и мучительным осознанием того, что человек, десятилетиями объединявший вокруг себя других, больше не сможет физически быть рядом. Но феномен учительства состоит в том, что реальный педагог продолжает говорить голосами собственных учеников. Через годы после его смерти они снова собрались вместе — уже в другой стране, в другой реальности, посреди войны, чтобы продолжить разговор, который когда-то начали в аудитории №55.

"Мастерская" очень помогла мне собирать себя вместе, после того, как началась война, помогла мне находить направление. Мы как одна стая, одной крови. Нам не нужно долго что-то объяснять друг другу – мы все понимаем, чтобы сотрудничать", – говорит актриса Мария Титюченко.

Ирония истории состоит в том, что именно эти навыки оказались критически важными во время войны. Когда привычный мир рушится, человек не может опираться на готовые инструкции. Она вынуждена изобретать себя заново.

Свеча как антропология

В центре перформанса простая деталь – свеча. Во время учебы студенты "Мастерской" зажигали ее каждый день. На первый взгляд – красивый ритуал. Но любой ритуал – это способ передавать смыслы через поколение. Свеча становится интересной метафорой современной Украины. Война постоянно пытается разорвать связь между прошлым и будущим, лишить человека ощущения принадлежности.

"Для меня этот перформанс, прежде всего, о свече. Я хочу вспомнить, как мы зажигали ее каждый день во время учебы, и пробудить в себе ТОЙ огонь, огонь нашего Мастера. Мы встретились здесь и снова зажгли ее вместе, – говорит Титюченко. – Театр нас соединяет, оберегает, передает дальше. Именно поэтому в условиях войны театр перестает быть искусством. Он становится способом удерживать непрерывность жизни".

Дом, которого больше нет

Война заставила многих участников проекта начинать жизнь заново. Для кого-то это была смена страны, для кого-то – смена профессии, для кого-то – переосмысление самого понятия дома. Актриса Капитолина Колобова сегодня живет в Чехии. Там она закончила магистратуру из авторского театра и работает над собственным представлением о потере дома, эмиграции и поиске себя.

"В Харькове у меня забрали дом в том виде, в каком я его знала. Но я получила опыт интеркультурного диалога. Мне интересно открывать новую себя, добавлять в собственную историю новые опыты, новые культуры, новые смыслы", — говорит она.

Возможно, именно поэтому "Путешествие света" не выглядит попыткой законсервировать прошлое. Напротив, это попытка использовать его в качестве ресурса для будущего.

Театр под обстрелами

"Мы уже привыкли к тому, что рядом война. Не потому, что это нормально, а потому что это наша реальность. Мы говорим по-украински, играем спектакли, выходим на сцену. Так мы воюем!" — говорит актриса Харьковского театра имени Т.Г. Шевченко Инна Островская.

Украинская культура во время войны не стала культурой выживания. Она остается культурой созидания. Театры работают даже в прифронтовых городах. Зрители продолжают приходить на представления. А художники продолжают задавать вопросы, на которые нет готовых ответов.

Свет, который двигается дальше

Для Романа Садовского, актера, режиссера и сына Леонида Садовского этот проект не является попыткой вернуться назад: "Может показаться, что это попытка вернуться в прошлое. Но на самом деле это попытка создать что-нибудь новое. Для меня театр – это форма памяти и форма сохранения идентичности. Через творчество мы пытаемся трансформировать боль, потерю и тоску в действие".

Сейчас Украина платит огромную цену за право оставаться собой. Во время войны очень легко начать считать только потери. Но иногда следует смотреть и на то, что удалось сохранить. Интересно, что среди участников перформанса есть и молодая участница — полуторагодовалая Венера, дочь Марии Титюченко.

"Мы с мужем решили не откладывать жизнь. Напротив, захотели дать жизнь новому человеку и растить его, несмотря на все", - говорит Мария.

Возможно, именно в этом и состоит главный смысл "Путешествия света": не только вспомнить тех, кто был до нас, но и передать что-нибудь тем, кто придет после.

В маленьком городке среди итальянских холмов собрались художники из разных стран. Они говорили на разных языках, имели разные судьбы и профессиональный опыт. Но узнавали друг друга по… Светом. И, возможно, именно это самый точный ответ на вопрос, зачем вообще нужно искусство во время войны. Чтобы даже после потери дома человек не потерял себя.

Справка

Мастерская 55

"Мастерская 55" - авторская актерская школа, созданная Леонидом Садовским на базе Харьковского национального университета искусств имени Ивана Котляревского. Название она получила от аудитории №55, где проходили занятия. Это было творческое сообщество со своими ритуалами, принципами взаимодействия и особым подходом к воспитанию будущего художника. Через школу прошли несколько поколений актеров, режиссеров и педагогов, работающих сегодня в Украине и за рубежом.

Театр Potlach: пятьдесят лет театральной антропологии

Teatro Potlach основали в 1976 году режиссер Пино Ди Будуо и актриса Даниэла Реньоли в небольшом средневековом городке Фара Сабина недалеко от Рима. Название театра происходит от слова "potlach" — ритуала дарования у народов северо-западного побережья Северной Америки, символизирующего обмен и взаимность.

С самого начала театр избрал путь исследовательской художественной лаборатории. Его создатели сознательно отказались от работы в крупных культурных центрах и создали международный центр театрального поиска в провинциальном городке. Основой работы явилась театральная антропология, физическое действие актера и межкультурный обмен.

FLIPT — фестиваль, где театр становится языком диалога

FLIPT (Festival Laboratorio Interculturale di Pratiche Teatrali) – международный фестиваль-лаборатория театральных практик, который проходит в Фаре Сабине с 2000 года. Фестиваль объединяет представления, театральные эксперименты, мастер-классы, лекции и международные творческие обмены. В Фару Сабину каждый год приезжают художники из десятков стран мира, а сам фестиваль стал одной из самых интересных площадок межкультурного театрального диалога в Европе.

Особое значение участие "Путешествия света" приобрело в 2026 году, когда совпали сразу три юбилея: 50 лет Teatro Potlach, 26-я редакция фестиваля FLIPT и 20-летие "Мастерской 55". Именно поэтому перформанс украинских актеров стал не только художественным событием, но и разговором о преемственности, памяти и силе творческих сообществ, которые выживают, несмотря на границы, эмиграцию и войну.

Читайте также: Цена свободы и формула нуля: о поколениях 70-х, "Генерации Ника" и будущем под обстрелами

Поделиться
Людям с нарушением зрения Обычная версия